Figujen kuvaus, kurssi II
Lähetetty: Pe 11.02.2005 14:34
Elikkä kun Sotun Galleria on nyt avattu taas tuli mieleen lisätä pari asiaa figujen kuvaamisesta. Aiheesta on jo VJ:n hyvä artikkeli Sotussa:
http://www.sotavasara.net/articles.php?show=21
joka kannattaa ensin lukaista kun käy kuvaamaan figja. Mutta tässä aiheessa on tarkoitus lisätä pari pointtia kuvaamiseen, jotta saadaan parempia kuvia ja vielä ilman digitaalista kuvankäsittelyä.
Figujen kuvaaminen tarvitsee hyvän valaistuksen, jotta koko figu näkyy hyvin. Paras valaistus tulee jos valoa saadaan kolmesta kohteesta:
Ensimmäinen valon lähde on päävalo, jolla figu varsinaisesti valaistaan, sopiva pöytävalo ajaa hyvin asiaa. Eniten valosta saa irti, kun laittaa sen tulemaan sivusta, jolloin figun muodot tulevat esiin. Toinen valon lähde saadaan kun kohteen taustalla on valkoista paperia aseteltuna kuten VJ:n artikkelissa näykyy. Tällöin saadaan taustavalo, joka erottaa figun taustasta. Näillä kahdella pääsee jo pitkälle, mutta parempia kuvia saa kun ottaa kolmannen valon ja laittaa sen valaisemaan niitä kohtia, jotka jäävät päävalon varjoon. Tämän valonlähteen tulisi olla heikompi kuin päävalon, jotta figun varjot säilyisivät. Kolmannen valonlähteen eli sivuvalon, (myös tasoitusvalosta puhutaan) tarkoitus on tasata eroja valon ja varjon välillä, mutta ei poistaa niitä. Näin figun pitäisi olla hyvin esillä niin että sen värit erottuvat, mutta sen muoto on yhä näkyvissä. Tämä on valaisun perusteita ja näitä voi soveltaa melkein mihin vaan. Tunnetaan yleisesti kolmipistevalaisuna.
Valaisuun liitty olennaisesti myös white balance eli valkotasapaino. VJ:n artikkelissa oli jo aiheesta, mutta tässä lyhyesti. Valkotasapainon tarkoitus on määrittää mikä on valkoista väriä kuvassa. Ihmisen silmät sopeutuvat nopeasti tähän muutokseen, mutta kamera ei. Eri valon lähteen tuottavat eriväristä valoa, esimerkkinä pöytävalo vrt aamu aurinko vrt loisteputkilamppu. Valkotasapaino on määritettävä jokaisessa kuvaustilanteessa erikseen. Sen määritteleminen on helppoa: Valkobalanssin on oikein jos valkoinen kuvassa on valkoista. Jos kuva on sinertävä tai oranssin sävyinen valkobalanssin on väärin ja kuvan värit eivät näy oikein. Miten nämä säädetään riippuu kamerasta. Suosittelen ohjekirjan lukemista
Kuvankäsittely voi olla kivaa, mutta ottamalla kuvat huolellisesti siihen ei ole välttämättä tarvetta. Figu on näyttää kuvissa hyvältä kun se on hyvin valaistu, sen muodot näkyvät ja värit ovat oikein. Kuvaa figuasi eri etäisyyksiltä ja eri kuvakulmista, jotta kaikki yksityiskohdat näkyvät ja kokonais vaikutelma hahmottuu. Valitse niistä yksi (paras) josta tulee koko figu ja sen ominaisuudet hyvin esille ja käytä muita kuvia tukemaan sitä vaikutelmaa.
Lyhyesti pari asiaa niille, jotka eivät jaksa lukea:
Kuvaa figut rauhassa ja käytä siihen aikaa. Näin maalaustyösi ei mene hukkaan huonossa kuvassa.
Valaise figut huolella, niin että niiden muoto ja värit näkyvät oikein.
Harjoittele myös kuvausta ja kameran ominaisuuksia.
Kokeile kameran ominaisuuksia ja valon merkitystä kohteessa.
Katso miltä muiden kuvat näyttävät ja minkä takia.
Käytä jalustaa kuvatessa. Jalustaksi kelpaa vaikka kasa kirjoja kun kuvaa näin pieniä kohteita. Voit myös korottaa kohdettasi.
Värit ovat oikein kun valkoinen on kuvassa valkoista.
Käytä kameraa, älä skanneria, kun kuvaat figua (duh?).
Näin toistaiseksi. Lisään vielä juttuja kun muista/ehdin/ jne. Mutta laittakaa kommettia ja kokemuksia.
(Ai niin joo: Modet saa siirtää topicin jos paikka on väärä.)
http://www.sotavasara.net/articles.php?show=21
joka kannattaa ensin lukaista kun käy kuvaamaan figja. Mutta tässä aiheessa on tarkoitus lisätä pari pointtia kuvaamiseen, jotta saadaan parempia kuvia ja vielä ilman digitaalista kuvankäsittelyä.
Figujen kuvaaminen tarvitsee hyvän valaistuksen, jotta koko figu näkyy hyvin. Paras valaistus tulee jos valoa saadaan kolmesta kohteesta:
Ensimmäinen valon lähde on päävalo, jolla figu varsinaisesti valaistaan, sopiva pöytävalo ajaa hyvin asiaa. Eniten valosta saa irti, kun laittaa sen tulemaan sivusta, jolloin figun muodot tulevat esiin. Toinen valon lähde saadaan kun kohteen taustalla on valkoista paperia aseteltuna kuten VJ:n artikkelissa näykyy. Tällöin saadaan taustavalo, joka erottaa figun taustasta. Näillä kahdella pääsee jo pitkälle, mutta parempia kuvia saa kun ottaa kolmannen valon ja laittaa sen valaisemaan niitä kohtia, jotka jäävät päävalon varjoon. Tämän valonlähteen tulisi olla heikompi kuin päävalon, jotta figun varjot säilyisivät. Kolmannen valonlähteen eli sivuvalon, (myös tasoitusvalosta puhutaan) tarkoitus on tasata eroja valon ja varjon välillä, mutta ei poistaa niitä. Näin figun pitäisi olla hyvin esillä niin että sen värit erottuvat, mutta sen muoto on yhä näkyvissä. Tämä on valaisun perusteita ja näitä voi soveltaa melkein mihin vaan. Tunnetaan yleisesti kolmipistevalaisuna.
Valaisuun liitty olennaisesti myös white balance eli valkotasapaino. VJ:n artikkelissa oli jo aiheesta, mutta tässä lyhyesti. Valkotasapainon tarkoitus on määrittää mikä on valkoista väriä kuvassa. Ihmisen silmät sopeutuvat nopeasti tähän muutokseen, mutta kamera ei. Eri valon lähteen tuottavat eriväristä valoa, esimerkkinä pöytävalo vrt aamu aurinko vrt loisteputkilamppu. Valkotasapaino on määritettävä jokaisessa kuvaustilanteessa erikseen. Sen määritteleminen on helppoa: Valkobalanssin on oikein jos valkoinen kuvassa on valkoista. Jos kuva on sinertävä tai oranssin sävyinen valkobalanssin on väärin ja kuvan värit eivät näy oikein. Miten nämä säädetään riippuu kamerasta. Suosittelen ohjekirjan lukemista
Kuvankäsittely voi olla kivaa, mutta ottamalla kuvat huolellisesti siihen ei ole välttämättä tarvetta. Figu on näyttää kuvissa hyvältä kun se on hyvin valaistu, sen muodot näkyvät ja värit ovat oikein. Kuvaa figuasi eri etäisyyksiltä ja eri kuvakulmista, jotta kaikki yksityiskohdat näkyvät ja kokonais vaikutelma hahmottuu. Valitse niistä yksi (paras) josta tulee koko figu ja sen ominaisuudet hyvin esille ja käytä muita kuvia tukemaan sitä vaikutelmaa.
Lyhyesti pari asiaa niille, jotka eivät jaksa lukea:
Kuvaa figut rauhassa ja käytä siihen aikaa. Näin maalaustyösi ei mene hukkaan huonossa kuvassa.
Valaise figut huolella, niin että niiden muoto ja värit näkyvät oikein.
Harjoittele myös kuvausta ja kameran ominaisuuksia.
Kokeile kameran ominaisuuksia ja valon merkitystä kohteessa.
Katso miltä muiden kuvat näyttävät ja minkä takia.
Käytä jalustaa kuvatessa. Jalustaksi kelpaa vaikka kasa kirjoja kun kuvaa näin pieniä kohteita. Voit myös korottaa kohdettasi.
Värit ovat oikein kun valkoinen on kuvassa valkoista.
Käytä kameraa, älä skanneria, kun kuvaat figua (duh?).
Näin toistaiseksi. Lisään vielä juttuja kun muista/ehdin/ jne. Mutta laittakaa kommettia ja kokemuksia.
(Ai niin joo: Modet saa siirtää topicin jos paikka on väärä.)
